学习美术要掌握的五大技巧
 

　　如果你是一个美术生，那么恭喜你踏入了一个大坑。因为有人觉得，美术是一项枯燥而又无味的专业，不愿意学。有人花了大量时间去钻研美术，但却终究没有得到一个好成绩。
 

　　但是也恭喜你走上了一条直通名校的道路。因为有人善于发现和学习，用极短的时间就能掌握绘画的精髓，最终考上了理想的学校，实现了自己的梦想。
 

　　因人而异吗?不是，并非他们的天赋存在差异，而是对于美术来讲，有些技巧和方法需要现在就领会并运用，小编总结了五条实操性强的方法，请现在的你牢牢记下。
 

　　一.重视临摹练习
 

　　大多数同学都曾有过这样的情况，在练习时对写生偏爱，反而不太愿意去临摹。他们认为作画应该创作，应该画自己的东西。这种想法无可厚非，但对于美术的学习来讲，这种认知是错误的。因为临摹是美术学习的一种重要的方式。
 

　　基本上每一位成功的名家大师，在成名前，都会通过临摹前人优秀的作品，以向前辈们的高深技巧学习借鉴。这样可以让自己的眼界更加开阔，让自己的思维更加活跃，培养自己的理性思维，切实提高自己的作画水平。
 

　　所以必须重视临摹这件事。同时，在临摹练习前，有以下问题也需要及时注意：
 

　　1.临摹素材一定要选名家作品，可以站在更高的维度。
 

　　2.对临摹作品一定要有理性的认识和判断，切不能全盘复制，要学会去粗存精。
 

　　3.临摹时要把握一个度，与写生手段相结合。要明确临摹是一种学习手段，而不是作画手法，不能因过多的盲目临摹而限制自己的思维，束缚自我个性的发展。
 

　　二.注重整体观念
 

　　“整体观念”是一个相对抽象的名词，也是美术老师经常会给各个学生反复强调的一个概念。因为有很大一批学生，无法兼顾到整体与局部之间的联系，在造型和结构上拿捏不准。亦或是只注重某个具体部分，投入过大精力，导致其他位置又难以兼顾。不论是哪种情况，最终呈现出来的画面或者花，或者杂，或者乱，皆无法达到让人满意的效果。
 

　　作画需要的毕竟是最终呈现，没有一个完整的架构做支撑，即使把局部描绘地再精细和完美也无济于事。因此在动笔时，要明确每一个步骤的意义，做到随时可以将之作为一件成品进行展示，做到前后有序，浑然一体。
 

　　三.做好训练计划
 

　　在学习美术的过程中，有部分同学非常刻苦勤奋，但绘画水平却迟迟得不到提高，而且无法找到原因所在。这其实是因为他们没有在学习和练习后及时总结经验，在不清楚自身存在问题的情况下，继续执行错误的方式，自然得不到正向的反馈。我们一定要明确，没有目标，没有计划的盲目练习，只会导致时间白白地被浪费掉。做好反思和总结，认清自己的优点和缺点，才是战胜统考大关的制胜点。
 

　　四.学会如何取舍
 

　　如何评价一副好的作品，可能多数学生会认为是对画面描绘细致入微，面面俱到的作品。这种作品不仅构图完整，造型准确，而且线条流畅，具有极强的体积感。总得来讲，就是填充地十分仔细，连背景的任何一个细节都不放过。但其实，像这一类作品，在主考老师眼中只能算是技能熟练，而非技艺高超。
 

　　因为画面没有重点，什么都画其实就相当于什么都没画，无法确切展示突出的地方。而且考试中的时间有限，不可能让人一笔一画地慢慢勾勒。在保证效率的前提下，也要保证质量。因此，我们要认真观察分析，结合自己的感受，将被画对象理性且艺术地反映在画面上，大胆取舍，该详细就详细，该省略就省略。做到有主有次，详略得当。
 

　　五.提前制定目标
 

　　不同的院校对于考试有不同的要求，一定要提前留心。因为主考老师不同，对作品的画风以及风格是有一定程度的偏向的。而且不同科系，不同专业对考试的命题、要求以及评分标准也不尽相同。俗话说“知己知彼，百战不殆”，我们一定要提前确定好自己的报考意愿，要分析不同院校的考试偏向性，针对这些总结出来的特点，调整自己的练习方式和学习目标。这样才能在考试中取得一个良好的成绩。
 

　　绘画是一种艺术，而非是一项简单的机械性劳动。我们想要在考试中取得一个良好的成绩，就不能三天打鱼两天晒网，积极勤奋的练习是一方面。调整自己的心态也十分重要，在学习美术的期间，要做到不骄不躁，不气不馁，用平和的心态去面对人生中这重要的挑战。方城艺考会在背后全力支持各位同学，相信你们自己，加油!
 

　　学习美术要掌握的五大技巧