中国美术学院院长余旭红：AI越发达，越需要艺术的温暖
 

　　当AI仅需数秒便能生成精致的插画、流畅的短片乃至风格化的影像，艺术领域从业者们过去需要数月乃至数年刻苦训练才能掌握的创作能力、艺术风格，如今在算法面前显得“不堪一击”。在此背景下，艺术教育何去何从?
 

　　在这场亟待反思的变革中，中国美术学院站在了时代前沿。去年4月，火爆全球的游戏《黑神话：悟空》艺术展在该院美术馆开幕，成为中国美术界首个现象级游戏主题的高水平展览。值得一提的是，该游戏的美术总监杨奇正是中国美术学院油画系的毕业生，其所属的游戏科学公司亦注册于中国美术学院国家大学科技园。
 

　　5月11日，2026世界数字教育大会“闪电演讲”环节，中国美术学院院长余旭红在题为《数字时代也能诞生“神话”》的演讲中，讲述了这一故事。他强调，在“人工智能”与“艺术智性”的双重对话中，年轻的力量、科技的力量和艺术的力量汇聚成重要的创新能源。
 

　　面对艺科交融背景下人才培养模式的新挑战与新机遇，中国美术学院的作答是：“两个AI”艺术教育理念——即艺术智性与人工智能的并行进化，主张人文底蕴与前沿技术在双向赋能中走向新的文艺复兴。
 

　　会后，新京报记者采访了余旭红。在他看来，在数字智能极其发达的今天，身心交感的艺术经验及源自内心的宝贵感受力与创造力从未如此重要。
 

　　以下是余旭红的口述。
 

　　人工智能对艺术并不是冲击，而是机遇
 

　　我们不应以技术进步论的视角来定义AI，也不应简单地用“艺术创作消亡”或“绘画消亡”之类的论调来否定艺术真正的独特价值。关键在于，不同时代的人面对不同的工具，如何思考和回应自身生活、精神世界以及人类未来。
 

　　艺术的门类很多，包括音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等。其中，摄影、电影对绘画的冲击非常直接。如今，AI也可以生成绘画作品，甚至模仿油画的某种风格形式和画面效果。但你会发现，那些生成的作品和真正艺术家——哪怕艺术家的技术手法并不是特别成熟——之间最大的区别在于：艺术家的作品里有独特的感受，有每个人个体的差异性。这正是无法被替代的核心。
 

　　就像摄影术的发明，它曾对油画构成巨大挑战，有人当时就提出“绘画已死”。但事实上，绘画由此找到了另一条路——与人的内心建立更深的联结。西方现代艺术的兴起，与摄影术的发明密切相关。摄影术出现后，那种纯粹写实、带有记录性的类似真实影像的绘画表达，慢慢转向个体经验和自我感受的表达。可以看到，印象派的兴起与摄影术的前后关联正是如此。
 

　　从这个意义上说，摄影术并没有消解绘画。因为绘画是人面对事物时最原初的感动，是最生动、最直接的表达，它不会被淹没、遮蔽或消解。恰恰相反，摄影反而为绘画提供了一种新的创作可能。
 

　　艺术有它内在的自律性，不是技术进步论可以迅速替代的。技术给艺术提供可能的同时，艺术也回馈给技术以温暖。这实际上是一个辩证的关系，而不是冷冰冰地把技术当成异化人的工具，或者变成一个“框框”来束缚自己的理由。
 

　　技术越是发达，对人心的温暖、对同理心的呼唤就越发重要。可以看到，AI现在也能生成诗歌、诗词，但是对比李白的诗，总觉得差了一些味道。我想到一个词叫“灵韵”，就是诗性，或者说“诗心”，AI无法替代人心最真实的涌动、澎湃的情感。
 

　　严格意义上说，人工智能对艺术并不是冲击，而是一个机遇。在目前这个阶段，我们需要热情拥抱技术，真正通过技术迭代，去实现双向赋能。
 

　　AI技术越发达，艺术的真正价值越凸显
 

　　实际上，艺术的本质需求恰恰因为AI技术的不断变化而显得越发重要。艺术的本意，正是聚焦于人心深处那些温暖的触动——也就是我们对事物的感受力、共情力、观察力、审美力，最终归结为创造力。这才是艺术最核心的东西。
 

　　人工智能提供了新的生成方式和思维方式，但真正重要的是如何更好地回到艺术本身。从这个意义上说，技术越是发达、迭代越是迅速，就越需要艺术智性的支撑，越需要艺术的温暖、人性的光芒。
 

　　艺术具有对某种现实困境的超越性表达。当光速抵达不了的地方，可以用艺术去抵达。这恰恰是艺术最具能量、最具超越性的部分。也正因如此，在现代技术迭代和演变越发迅速的时代，我们越要警惕被技术异化，而是要思考如何把我们对生活最初的那份感动、对事物最贴切的同理心，以及对未来最美好的创造，有效地连接在一起。
 

　　所有的作品都是这个时代的折射，游戏科学的《黑神话：悟空》也是一样的，投射出这群年轻人当下对时代和生活的一种期待，这正是作品的独特价值。
 

　　在这个AI时代，我们的生活方式和思维方式都在被重塑。在这样的背景下，艺术家和艺术教育者如何回到对个人内心心灵的塑造?如何回到对未来的超越想象的追求?如何善于利用工具、用多样的艺术方式去表达生活中最真实的内心感受?AI的出现实际上打开了新的可能，甚至是一个比以前更大的契机，核心问题在于怎样在文化的传承、融合与创新上结合起来。
 

　　我觉得，一个需要警惕和关注的问题是：不要让AI异化我们——在AI面前，是把创造的自由和能量保存在艺术家手中，还是把它交给机器?如果以艺术创作为原发动力，AI只是一个工具进行辅助;和只是提供一个小的设想，然后通过AI大量生成，这两种情况中，人与AI的比重是不一样的。无论作品呈现的情况如何，不要让AI对人的创造力产生异化。同时，涉及AI的作品版权界定也是我们面临的新问题。
 

　　创造力的萌发与培养愈加重要
 

　　艺术一定有它温暖的一面，有它感动人心的一面。正是基于这样的认识，我们学校始终坚持“本土国际化双轮驱动，人文科技双向汇通”——这是一以贯之的办学理念。
 

　　中国美术学院的发展基因中，一直带有东西融合与艺科融合的底色。在不同历史时期，学校都非常明确地将时代前沿技术的突破与艺术相结合——比如中国最早的录像艺术、新媒体艺术、跨媒体艺术等。如今，我们学校的很多专业，包括设计、电影、动画、游戏，已经与前沿技术深度链接，许多教学环节也在迅速迭代升级。
 

　　除了教育结构、教学方式的深刻改变，更重要的是要回到事物本身——准确地说，是回到内心、回到情感、回到人之所以为人的那种内心涌动的力量。
 

　　艺术应该有它的丰富性和多样性。AI提供的只是一种新的思路或可能，是创作自由的路径之一，或者说只是一个阶段性工具，它并不能替代创造力本身。
 

　　因此，AI技术应用越广泛的时代，创造力的萌发与培养就越发重要。让艺术教育回归到真正培养创造力的初心，这是当前面临的一个非常重要的问题。
 

　　我们既要保持对人工智能给艺术教育带来新张力和新可能的敏锐度，同时也要守住艺术回到人心最原初的坚守，回到内心的感悟、对传统的领悟、对事物的关照、对未来的眺望，回到个体创作的自由表达，这两者之间需要形成一个有效的互动。
 

　　AI替代不了人们对这个世界最原初的、源自内心的需要和爱。因此，在AI提供新可能性的同时，不能忽视人的真正价值——我们对事物的敏锐性、对世界的感受力、对创造力的渴望，在我看来，这些不能被忽视，也不能被遗忘。
 

　　新京报记者 冯琪

　　编辑 缪晨霞 校对 柳宝庆
 

　　中国美术学院院长余旭红：AI越发达，越需要艺术的温暖